Explorez toutes les facettes de la création musicale. Du choix du matériel à l’arrangement des pistes, en passant par la composition, le mixage et le mastering. Cette section est dédiée aux producteurs de musique électronique souhaitant perfectionner leur processus créatif et technique.
Suite à notre première partie, voici 20 nouveaux conseils provenant de notre compte Instagram pour se perfectionner en tant que producteur! ASHATA Car Crash Cymbal Mini Drum, Car Air Vent Crash Cymbal Dash Drum pour Véhicules Fun Accessoires Pratiques, avec Support ABS Réglable, pour Batteurs Mélomanes (GOLD) 9,35 € (as of 26 août 2025 03:02 GMT […]
Conseils pour devenir meilleur producteur ( Partie 2 ) Lire la suite »
Comme vous l’avez constaté, nous avons lancé notre compte Instagram, dans lequel nous partageons régulièrement des conseils de production. Voici donc un récapitulatif de ces conseils. Par soucis de lisibilité, nous nous limiterons à 20 pour aujourd’hui. Les suivants seront regroupés dans des articles créés ultérieurement.
Les conseils pour devenir un meilleur producteur ( Partie 1 ) Lire la suite »
Après les bases de la compression, la reverb ou encore le layering… La notion suivante à maîtriser est donc la spatialisation. La spatialisation, c’est quoi? La cohérence de l’espace sonore est un point à ne pas négliger, sous peine d’avoir pour résultat un brouhaha. La spatialisation d’un son consiste à placer chaque élément dans l’espace
Après le succès de notre article sur les meilleurs VST instrumentaux selon nous, voici la sélection d’un autre type de plugins. En MAO, pour créer nos percussions, nous avons généralement 2 solutions. Il s’agit de sampler ou de générer soi même ses drums. Nous allons nous pencher sur ces deux solutions et vous présenter notre
Après notre article concernant les éléments à avoir en home studio, il nous semblait cohérent de poursuivre sur notre lancée en parlant d’un point clé : le traitement acoustique d’un home studio. Cette notion est relativement abstraite pour la plupart des débutants. Certains pensent que le traitement acoustique revient à insonoriser totalement une pièce (à
Apres la compression et la reverb, voici notre 3ème guide sur un des principaux procédés utilisés en production. Le layering permet de booster un son et de lui donner cette énergie recherchée par les producteurs. Il s’agit donc d’une étape importante afin de se perfectionner. Mais elle nécessite plusieurs prérequis. Donc si certaines des notions abordées
Après un premier guide concernant la compression, voyons aujourd’hui un effet également très utilisé dans le milieu de la MAO : la reverb. Beaucoup de personnes s’en servent un peu au hasard ou utilisent des presets de base qui ne conviennent pas forcément à leur morceau. C’est pourquoi nous vous proposons cette article afin que vous connaissiez les bases de la reverbération et que vous puissiez l’utiliser au mieux dans vos prods.
La compression est l’un des effets les plus importants en mixage audio, mais il n’est malheureusement pas le plus simple à utiliser. Ce guide vous permettra d’en saisir les bases et d’en connaître les principales utilisations afin d’éviter des erreurs liées à ce traitement.
La carte son est un outil primordial pour un producteur. Cependant, Il reste compliqué pour une personne n’ayant aucune connaissance dans ce domaine de choisir le bon modèle. Dans cet article, nous allons aborder les différentes caractéristiques d’une carte son pour ainsi pouvoir vous aider à déterminer quel type vous conviendrait le mieux, et vous proposer notre sélection de modèles en fonction de vos besoins.
La voix est généralement l’élément le plus important dans un titre. Il est donc indispensable d’apporter une attention toute particulière à son traitement. Mais il s’agit d’un élément complexe à maitriser. Et si l’on entend souvent que les vocals donnent une nouvelle dimension à notre production, leur ajout sans traitement, ou avec un traitement inapproprié
Comment traiter vos voix pour les intégrer dans vos productions Lire la suite »